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今年7月，漫威新片《黑寡妇》同步流媒体上线 （该片已在7月9日同天登陆北美院线和流媒体Disney+） ，“黑寡妇”扮演者斯嘉丽·约翰逊就此向迪士尼公司宣战，长达19页的诉讼书让好莱坞感到压力和震惊。如今，针对《黑寡妇》 上线流媒体一事的大战仍在继续，Disney一方认为斯嘉丽提出的诉讼是不合理的，而斯嘉丽认为这是违反合约的。这样大规模的明星对战大公司的大型战争，似乎上一场可以追溯到十几年前汤姆·克鲁斯对战雷德斯通，不过这场战争的结果以雷德斯通炒了汤姆·克鲁斯而告终。这就是好莱坞的黄金定律，就像《甜心先生》 里那句歇斯底里的台词，“Show me the money!”明星制存在的根本就是为了让雇主能看到更多的钱，同理，分级制的出现也不仅仅是为了保护小孩。而是给家长提供了更多的选择，让他们能带着孩子走进电影院，为电影市场贡献出他们的钱包，并购买足够的爆米花和可乐。在这种情况下，《午夜牛郎》的X分级也就不难理解了。所以，与流媒体共存发展，成为了好莱坞必定要面对的问题，Netflix等流媒体纷纷闯入了电影殿堂，但这不仅仅是一种竞争，事实上，反而是齐头并进。周铁东老师在《号脉电影》 里对其下了犀利的评论，“可以说，如果没有互联网平台的延伸与支撑，世界独立电影产业已不复存在，不可能活到今天。内容、渠道与平台之间，本来就是一种共生关系，亦是一种融合。”但随着疫情发展，许多问题也逐渐显现出来，流媒体本身所具备的优势使得它在当前影院萧条的情况下也如鱼得水，这就回到了Disney的论点上，“上线流媒体有原因，斯嘉丽没有考虑疫情原因对影院的伤害。”针对这些问题，我们今天给大家分享周老师《号脉电影》 （增订版） 中的一篇文章，以供大家思考。好莱坞向明星宣战最令好莱坞芒刺在背的便是疯涨的明星片酬以及高企的票房分红比例。饭桌上，女儿跟我说，凯蒂和汤姆离婚了，而且女青年的离婚原因还是不愿让自己的小女儿接受汤姆·克鲁斯笃信的科学教的严苛的测谎仪式。这不由得让我想起了六年前的旧事。正是为了向这位凯蒂·霍姆斯 （Katie Holmes） 示爱，汤姆·克鲁斯不惜在奥普拉·温弗瑞 （Oprah Winfrey） 的访谈节目现场上蹿下跳；正是为了维护他的科学教教义，汤姆·克鲁斯不惜攻击布鲁克·希尔兹 （Brooke Shields） 用药物来*产后抑郁症，并与马特·劳尔 （Matt Lauer） 言语冲突，导致其人气陡降；也正是因为这些，为派拉蒙母公司维亚康姆集团 （Viacom） 的老大萨姆纳·雷德斯通 （Sumner Redstone） 留下了口实，以至于那位当年已届83岁高龄的老爷子借机中断了与汤姆·克鲁斯长达14年的合作关系，把克鲁斯给解雇了。《碟中谍 1》尽管事情的起因众说纷纭，双方各执一词，但无论如何，这一分道扬镳至少标志着好莱坞的大佬们已经对那些片酬不断突破天花板的超级巨星忍无可忍了。从表面看来，克鲁斯被解雇的原因如雷德斯通所言，是因为“他最近的行为已经不能为派拉蒙所接受”。但症结原因大家都心知肚明。此前的14年来，根据派拉蒙与汤姆·克鲁斯的合作协议，派拉蒙每年向克鲁斯-瓦格纳公司 （Cruise-Wagner Productions） 支付1000万美元年费，以获得其所开发的所有影片项目的首选权。除此之外，克鲁斯主演影片不要传统片酬，而坚持参与影院票房和DVD销售收入分红。这对派拉蒙来说，已经是慷慨至极了，因为好莱坞其他大公司都对如此无奈的商业安排唯恐避之不及。《碟中谍3》剧照尽管克鲁斯此前出演的《碟中谍3》票房并不算失败，但比起上一集的5.45亿美元而言，却是大幅下降。其3.93亿的票房听起来不是小数，但影片的制作和宣发成本高达2.5亿，票房的一半要分给影院，单就影院票房而论，派拉蒙算是血本无归了。要不是还有下游产值 （好莱坞绝大多数大片的利润点靠的就是这个下游） ，派拉蒙便是纯粹为克鲁斯打工了。况且，就连DVD的销售收入，克鲁斯还要无情地拿走25%。据媒体报道，派拉蒙忙乎一溜够，《碟中谍3》的利润仅为80万美元，而阿汤哥却坐收将近一亿。这简直是“叔可忍而婶不可忍” （据说，比老爷子小一半的雷德斯通大婶并不是一个视金钱如粪土之人） 。于是乎，为了节省成本，派拉蒙坚持要将克鲁斯-瓦格纳公司的年费从1000万降至25万，克鲁斯当然不干，于是开始谈判，然后谈判破裂。如果仅仅是因为钱的事儿导致其分手，雷德斯通为何不直说？而选择了公开羞辱克鲁斯人格的方式不惜人身攻击？答案还是因为钱。克鲁斯的怪诞行为无疑是一场公关灾难。雷德斯通相信，如果不是克鲁斯的胡作非为，《碟中谍3》的票房收入至少还要多出一亿到一点五亿。即使对雷德斯通这样的巨富而言，这也不是一笔小钱。《碟中谍3》剧照所以，他必须以其一如既往的方式出此重拳，向被克鲁斯伤害的影迷们高调表明划清界限的立场，以免进一步伤及自身利益。派拉蒙的决定的确对好莱坞的现状带来了不小的震荡。这一举措无疑是一个信号，表明制片厂对其一向纵容以至于被宠坏的明星一族开始亮剑。无独有偶的是，ABC亦于同期取消了与梅尔·吉布森公司的一项关于大屠杀的微型系列片的制片交易，因为此公曾因酒驾被拘并发表反犹太言论。摩根·克里克制片公司 （Morgan Creek Productions） 的老板亦对女明星林赛·罗韩 （Lindsay Lohan） 在片场的恶劣表现写了一封措辞严厉的批评信，信的内容很快被泄露给媒体并公之于众。媒体已经成为好莱坞向明星宣战的首选武器。用一句网络流行语来表述，这就好比“*丝逆袭”：好莱坞制片厂已经受够了这些明星的颐指气使，致使行业钟摆发生了一个巨大逆转：明星实力的构成因素究竟是什么，明星实力到底能有多大，并不是经纪公司说了算，而应该由投资人以及支撑投资人的观众做主。今年五月，在一次好莱坞业内的高端年会上，已经88岁高龄、一向无所顾忌的雷德斯通又旧话重提，坚称“他在片场什么也不干，就拿一千万美元，所以我解雇了他。许多制片厂都理解我”。然后还绘声绘色地描述了他如何重新启用汤姆·克鲁斯并重修旧好，现在已经成为“最好的朋友”。最后还以胜利者的姿态披露：“他现在挣得比以前少了，不过他已经不在乎了。”事实也如雷德斯通所言，离开了派拉蒙这棵大树庇护的阿汤哥的确收敛了当年的牛气。当派拉蒙制片厂的CEO布拉德·格雷出面邀请他回来时，克鲁斯当即表示同意，并说钱不钱倒无所谓，关键是我愿意跟他们合作云云。《碟中谍4》剧照正因为此，《碟中谍4》（2011）的票房显然要比此前各集高出很多 （全球票房6.93亿美元） 。言及此，雷德斯通再次对自己的欲擒故纵之计表示欣慰：“瞧，影迷们又都回来看他了。”明星之所以成为明星，在于其自身的实力。正是这一实力，令其成为自身宇宙的主宰乃至自我膨胀，以为自己可以为所欲为，无论如何不堪观众都会买账，都会原谅和遗忘。殊不知，观众却是一个可以用脚投票的聪明而无情的群体。至少在《碟中谍3》之时，阿汤哥的失范行为令其流失了不少女性观众。翻译成好莱坞的语言，这便是钱。如果好莱坞想要反对什么，最令其芒刺在背的便是疯涨的明星片酬以及高企的票房分红比例。好莱坞的原则立场永远只有一个钱字：无论你是谁，耽误我挣钱，你就得走人。知名电影学者、专栏作家、影响全世界编剧的必读经典《故事》译者，直击行业症结，重磅文章精选结集。放眼全球产业变化的一线观察，直面痛点的真诚之作。深究类型片本质、起底超英电影宇宙、细数网飞“发家史”、戳破内容行业互联网思维骗局、分析商业背后“二八定理”，复盘《英雄》《心花路放》《赤壁》《长城》《一代宗师》等国产大片的海外之路。从项目开发、剧本贸易，到制作发行、*放映、文化输出、电影市场海外布局。真正由本书读懂好莱坞，启示如何讲好“中国故事”！
